历代国画名家笔下

宋 赵孟坚 《岁寒三友图》

梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪，为历代文人雅客所喜爱。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻”。吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉！

王冕  墨梅

梅属乔木，凌寒独开，君子比德，为文人雅士和人民大众所喜爱。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。

图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。

此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画面生动，清丽，典雅，是沈子蕃为数不多的存世作品之一，也是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。

此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。竹梅为双钩填彩，而雀则用细毫写羽毛，写实逼真。

春消息图  元代  邹复雷

图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。

此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。笔墨精练蕴藉，主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。

此幅构图别致，布局豪纵奇崛，气象峥嵘而清劲可爱。枝干纵横，以墨笔皴写，湿笔中又呈飞白，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍老道劲。枝梢俏利，而嫩枝又笔直上伸，上下呼应。繁花散于嫩枝之间，只用简洁的双钩，千斛万蕊，冷艳寒香便扑面而来。妙在一缕烟雾横遮梅梢，更添隽拨清逸之致。

此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。

这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一直平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。

此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。

图绘老梅一折，虬干挺拔，枝干挺枝，枝干交错，颇有气势。枝头繁花怒放，一片生机。用笔雄健，墨色浑厚，粗细相间，疏密有致。有曹莹、缪朴、王麟三人题诗，左侧自识“钱塘王牧之为文敏指挥使写”，钤“牧之”印，另一印模糊难辩。

图绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛。一株老梅，枝条繁茂，花开带雪，分外妖娆。雪竹挺立，小雀瑟栖于上。鸳鸯造型优美，色墨交融；梅树用笔老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整个背景以淡墨渲染，留白以表雪意。

此画中写水仙与茶、梅三友相为呼应，梅枝上一小鸟正跃跃欲飞。构图奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之势。以淡墨点染出山石，水仙、茶树用工笔细加勾画，而花冠及梅花皆以粉色由外及内的渲染，间点丹红，色泽淡雅脱俗，气韵流动。山雀用笔筒略，造型却准确生动。

梅花绶带图  清代  沈铨

此图写寒梅怒放，一绶带鸟栖于枝上，另有一小雀在其下方啾啾呜叫。梅枝曲折，由墨笔勾出，淡墨皴染，梅花由铅白点染，晶莹剔透。绶带鸟及小雀刻画细致入微，一丝不苟，有北宋黄筌之意韵。

梅花图 清代  汪士慎

此画清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评日：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们看到作者遗存的梅花作品中，枝、花并不太繁，是以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉，这幅《梅花图》便可作为佐证。

春风香国图  清  汪士慎

此画以梅兰竹、牡丹为题。梅花清淡秀雅,以墨笔写干,稍加点染，曲折秀逸。墨线勾花，略罩淡粉，铅白点蕊,神清韵足；中锋撇写兰叶,转折有致，以朱砂点写花冠，淡墨点心，新颖不俗。牡丹花叶以淡墨润染，钩勒花瓣罩染轻粉，晕染有湿润清丽，水气空朦之感。

玉壶春色图 清代  金农

图中取梅树老干一截，通贯画幅正中，顶天立地，布局奇绝，又以大笔铺枝，小笔勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝干以饱含水分的淡墨挥写，浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。“花光迷离，恍如晓雪之方开”。右侧上端有作者自题，乃知为追思五十年前，观元至大辛少府贡粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：“荐举博学宏词杭郡金农画记，时年七十又五。”此为金农老年精心之作。

此图裁取梅树一角，老干苍劲，新枝挺发，繁花密萼，正反转侧，一片生机。枝干苍老古朴，花蕊挺劲清秀，运笔密而不乱，繁而不杂，墨气雄厚，一轮圆月，影照梅花，分外清逸。

有梅之记，始见于《西京杂记》汉初修上林苑,远方各献名果异树,有‘朱梅’、‘胭脂梅’。迄今2000年矣。梅入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅始祖”。

宋 赵佶 《腊梅山禽图》 绢本设色 纵82.8厘米 横52.8厘米

宋 扬无咎 《四梅花图》“未开”

“欲开”

“盛开”

“将残”

马麟《层叠冰绡图》

南宋 林椿 《梅竹寒禽图》 上海博物馆藏

元 邹复雷《墨梅图》

元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏

元 王冕 《南枝春早图》中国台北故宫博物院藏

元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏

《梅花水仙图》 佚名 上海博物馆藏

《墨梅图》 佚名 辽宁省博物馆藏　

明 陈录 《万玉图》 中国台北故宫博物院藏

明 陈录 《梅花图》 中国台北故宫博物院藏

明 王谦 《卓冠群芳图》 上海博物馆藏

明 王谦 《梅石图》

明 王谦 《梅花黄鸟图》（左）

明 陈洪绶 《梅石图轴》

清 沈铨 《雪中游兔图》

清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏

清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏

清 八大山人《梅花图》

清 石涛《梅花图》

李方膺《梅花图》

石涛 《灵台探梅图》

清 恽寿平 《五清图》

清 萧晨 《踏雪寻梅图》 青岛博物馆藏

唐寅 《梅花书屋图》

清 陈枚 《月下赏梅》 北京故宫博物院藏

《烟笼玉树图》 明 陈录

《梅花绶带图》 清 沈铨

《玉壶春色图》 清 金农 南京博物院藏

《红绿梅花图》 金农 上海博物馆藏

中国画和油画有什么区别?

国画九级的标准：写意花鸟:统一命题，画出符合题意，具有个人风格的花鸟画。工笔花鸟一级：拓描画稿，白描一幅简单的折枝花卉。二级：拓描画稿，白描一幅较复杂的折枝花卉。三级：拓描画稿，白描并单色分染主体花与叶。四级：拓描画稿，白描并分色分染主体花与叶。五级：拓描画稿，画一幅重彩花卉。六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔花鸟画。七级：写生一支花卉并组成画稿，白描后分染，罩染主要花卉。八级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染主要花卉。九级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后完成一幅工笔花鸟画。山水画一级：画出简单的以山、水为题材的一幅画。二级：画出树、石、山较准确的一幅山水画。三级：画出有远近的一幅山水画。四级：画出一幅较完整的山水画。五级：完成一幅较完整的山水画，要题款、用印。六级：画出一幅较完整的山水画，要有房、桥、船等适当点景并要题款、用印。七级：统一命题，画出符合题意，有意境的山水画。八级：统一命题，画出符合题意，主体鲜明的山水画。九级：统一命题，画出符合题意，具有个人风格的山水画。写意人物一级：画出一幅简单的人物画。二级：画出一幅简单的人物画。三级：画出一幅较复杂的人物画。四级：写生简单人物。五级：写生人物画。六级：写生人物画。七级：人物画创作。八级：人物画创作。九级：人物画创作。工笔人物一级：拓描画稿，白描一幅简单的人物头像（古代、现在人物均可）。二级：拓描画稿，白描并单色分染人物主体部分。三级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。四级：拓描画稿，画一幅壁画形式人物。五级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔人物画。七级：写生人物头像或半身像，并组成画稿，白描后分染、罩染人物主要部分。八级：写生坐姿人像，并组成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分。九级：写生或默画简单的动态人像并添加简单背景，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分。

工笔国画的绘画步骤和方法

1、作画工具不同：

油画作画工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等；

中国画主要是用毛笔、软笔或手指。

2、风格不同：

油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实。

3、装裱不同：

油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带。

4、起源不同：

油画起源于欧洲国家，通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画；

国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。

参考资料：

百度百科-油画

百度百科-中国画

步骤如下：

1、起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。

拓印的方法有以下两种：

（1）是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来。如果你有拷贝台，则比较好描线条。

（2）是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑，然后把草稿覆盖在云母熟宣上，用笔使劲在草稿上走一遍线条，这样当你把草稿纸移开以后，云母熟宣上就留有铅笔稿的痕迹了。

2、倒一点墨汁出来。选一只狼毫笔，狼毫笔选择普通的小楷笔即可，不用选择太细的笔，完全浸透墨汁后，开始描线。

在实际勾线中，你会发现太细的毛笔并不好用，反而是小楷笔这种稍粗一点点的笔比较适合勾线。选择狼毫的原因是狼毫比较硬，勾出的线条比较有力度。

3、由于这一次的叶片染色不是重点，所以叶片只用了淡墨来染，没有罩其他色了。  染色的时候还是拿一只清水笔，一只沾墨笔。在这里，我用的清水笔是羊毫笔，它比较柔软，晕染色泽时比较柔和。沾墨的笔就直接用的是狼毫笔。

扩展资料：

工笔画的材料

1、笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

2、染色笔。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

3、板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。

4、熟宣或熟绢

参考资料来源：百度百科：工笔画

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