第十一届广东省艺术节获奖名单
剧目奖
优秀剧目一等奖
戏剧类（5个）
话剧《与妻书》 广东省话剧院有限公司
粤剧《孙中山与宋庆龄》 广州粤剧院有限公司•广州红豆粤剧团
山歌剧《合家福》 梅县山歌剧团
粤剧《小凤仙》 佛山粤剧传习所
粤剧《青春作伴》 广东粤剧青年团
音舞类（2个）
音乐剧《三毛流浪记》 东莞保利演艺团
舞剧《西岚卡普》 南方歌舞团有限公司
优秀剧目特别奖
戏剧类（2个）
广东汉剧《金莲》 广东汉剧院
潮剧《雅娘》 广东潮剧院
音舞类（1个）
音乐剧《爱上邓丽君》 东莞塘厦东方松雷音乐剧剧团
优秀剧目二等奖
戏剧类（9个）
粤剧《南海一号》广东粤剧院一团
山歌剧《红婚纱》 梅州市山歌剧团
粤剧《血沃共和花》 广东香山粤剧团
潮剧《沉浮记》 揭阳市潮剧团
话剧《突围1978》深圳市宝安区文体旅游局
深圳市宝安区石岩街道办事处
粤剧《大明长城》 东莞市道滘粤剧团
西秦戏《留取丹心照汗青》 海丰县西秦戏剧团
粤剧《包公还砚》 肇庆市粤剧团
雷剧《海毗情》 湛江市实验雷剧团
音舞类（3个）
儿童音乐剧《贝贝奇遇记》 顺德凤城少年宫•凤城少儿艺术团
专场音乐会《涛声依旧——流行国乐音乐会》广东民族乐团
音乐剧《爱情葫芦丝》 惠州市歌舞剧团
优秀剧目奖
戏剧类（13个）
先锋相声剧《我的牛郎我的牛》 深圳市宝安区群众文化艺术馆 深圳市宝安区实验曲艺团
粤剧《少白英风》 江门市粤剧团
粤剧《苏秦拜相》 湛江粤剧团
花朝戏《双花缘》 河源市紫金县花朝戏剧团
白字戏《江海沧桑》海丰县白字戏剧团
潮剧《红头船》汕头市澄海区潮剧二团
粤剧《红楼梦》广东粤剧学校
（香港）广东粤剧推广协会
粤剧《东江纵队》 深圳市万丰粤剧团
话剧《我们的未来不是梦》 广东文艺职业学院
皮影戏专场陆丰市皮影剧团
皮影戏专场深圳市罗湖区百仕达皮影文化艺术团
正字戏《张飞闯辕门》 陆丰市正字戏剧团
话剧《大桥下》 佛山粤剧传习所
音舞类（2个）
儿童剧《啊，摇篮》 珠海市格林童话艺术中心
采茶歌舞情景剧《丰碑》 韶关市采茶剧团
韶关市歌舞剧团
单项奖
优秀表演奖
戏剧类（14个）
粤剧《青春作伴》 曾小敏
粤剧《大明长城》 卢文斌
西秦戏《留取丹心照汗青》 吕维平
粤剧《孙中山与宋庆龄》 崔玉梅
粤剧《血沃共和花》 刘建科
山歌剧《红婚纱》 杨苑玲
粤剧《苏秦拜相》 梁兆明
粤剧《包公还砚》 李秋元
粤剧《小凤仙》陆志鹏
山歌剧《合家福》 廖明星
话剧《突围1978》 段建国
粤剧《少白英风》 古非凡
潮剧《沉浮记》 洪丽卿
粤剧《青春作伴》 李虹陶
音舞类（4个）
音乐剧《三毛流浪记》 石玉心
专场音乐会《涛声依旧——流行国乐音乐会》 曹玉荣
舞剧《西岚卡普》 戴莉
音乐剧《爱上邓丽君》 王静
表演奖
戏剧类（50个）
话剧《与妻书》 关晓敏
粤剧《南海一号》 吴泽东
粤剧《小凤仙》 卫 国、杨 雁
粤剧《大明长城》 谭思翼、李湛平、李小玲
山歌剧《红婚纱》 王映楼、曹艳常、廖小娴
粤剧《包公还砚》 梁 钰、莫宜昌
粤剧《血沃共和花》 金 凤
粤剧《东江纵队》 梁 朝、罗惠芬
广东汉剧《金莲》 万 瑜、吕晓燕、潘智勇
山歌剧《合家福》 刘谦隆、朱丽芳、夏丹丹
潮剧《沉浮记》 陈练群
粤剧《少白英风》 高桂强
粤剧《青春作伴》 彭庆华
潮剧《红头船》郑 莎、蔡植群、涂少英
潮剧《雅娘》郑健英、林武燕
雷剧《海毗情》唐金凤、陈乃焕
粤剧《孙中山与宋庆龄》 杨小秋
话剧《突围1978》赵 睿、陈箭箭
花朝戏《双花缘》杜丽英、钟晓珍
西秦戏《留取丹心照汗青》 许子佳、陈少文
粤剧《红楼梦》 叶幼琪、淡敏仪
话剧《我们的未来不是梦》 车刘证、谢天天
先锋相声剧《我的牛郎我的牛》 刘 迪、赵婷婷
话剧《大桥下》 刘亚娜
正字戏《张飞闯辕门》庄良芦
白字戏《江海沧桑》余海平
陆丰市皮影剧团 林雪萍
深圳市罗湖区百仕达皮影文化艺术团 常才智、李桂香
音舞类（13个）
专场音乐会《涛声依旧——流行国乐音乐会》
缪晓铮、殷飚、陈冬、李建中、潘伟文
儿童音乐剧《贝贝奇遇记》 明政、吴培佩
音乐剧《三毛流浪记》 孙晓亮、杨柳、王婧
音乐剧《爱情葫芦丝》 马小倩、邱瑞、陶渊
优秀编剧奖
戏剧类（4个）
话剧《与妻书》 编剧：龚应恬
山歌剧《合家福》 编剧：林文祥、罗锐曾
粤剧《大明长城》 编剧：陈大卫
粤剧《青春作伴》编剧：文电伯、秦中英、余楚杏、李新华
音舞类（3个）
音乐剧《三毛流浪记》编剧：关山
儿童音乐剧《贝贝奇遇记》编剧：梦梅、梅哲
舞剧《西岚卡普》编剧：谢晓泳
编剧奖
戏剧类（7个）
粤剧《孙中山与宋庆龄》编剧：卫中
粤剧《小凤仙》编剧：尹洪波、梁郁南
西秦戏《留取丹心照汗青》 编剧：陈中秋
粤剧《血沃共和花》编剧：潘邦榛、陆键东
话剧《突围1978》 编剧：潘钰求、王沿中、刘强
潮剧《沉浮记》编剧：李发启、李云鹏
广东汉剧《金莲》 编剧：隆学义
音舞类（2个）
音乐剧《爱情葫芦丝》 编剧：李景文
音乐剧《爱上邓丽君》 编剧：王蕙玲
优秀导演奖
戏剧类（5个）
山歌剧《合家福》 导演：梅晓
话剧《与妻书》 导演：吴晓江
粤剧《血沃共和花》 导演：郑卫国
粤剧《大明长城》 总导演：王佳纳
粤剧《小凤仙》 导演：龙俊杰
音舞类（3个）
音乐剧《三毛流浪记》 导演：王婷婷
儿童音乐剧《贝贝奇遇记》 导演：王丽
音乐剧《爱上邓丽君》 导演：卓依•马可尼里
导演奖
戏剧类（7个）
粤剧《孙中山与宋庆龄》 导演：龙杰锋
广东汉剧《金莲》总导演：王向明
粤剧《青春作伴》 总导演：王佳纳
粤剧《包公还砚》 导演：金桐
粤剧《南海一号》 导演：傅勇凡、丁凡
西秦戏《留取丹心照汗青》 导演：涂玲慧
话剧《突围1978》 导演：王维斌
音舞类（2个）
音乐剧《爱情葫芦丝》 导演：颜进
舞剧《西岚卡普》 导演：谢晓泳
优秀音乐创作奖
戏剧类（4个）
潮剧《雅娘》 作曲：李廷波
西秦戏《留取丹心照汗青》
唱腔音乐设计：严木田、刘锦和
乐队配器、指挥、艺术指导兼音乐总监：陈勇铁
山歌剧《红婚纱》作曲：滕冬红、陈勋华
音乐配器：滕冬红
粤剧《小凤仙》音乐设计：谈声贤
唱腔设计：卜灿荣、傅小健
音舞类（3个）
音乐剧《三毛流浪记》 作曲：三宝
儿童音乐剧《贝贝奇遇记》 作曲：钟建龙
舞剧《西岚卡普》 作曲：彭梦麟、罗慧琦
音乐创作奖
戏剧类（10个）
潮剧《沉浮记》 作曲：李廷波
广东汉剧《金莲》 音乐唱腔设计：钟礼俊、钟礼坤
粤剧《血沃共和花》 音乐唱腔设计：梁德文
粤剧《青春作伴》 唱腔设计：陈仲琰
音乐作曲：隋晓峰
唱腔配器：彭继光
潮剧《红头船》 作曲：林立勤
粤剧《孙中山与宋庆龄》 音乐唱腔设计：邹裕伟
雷剧《海毗情》 作曲、唱腔设计：曾健
粤剧《南海一号》作曲：石松
山歌剧《合家福》作曲：陈勋华、余辉辉
粤剧《苏秦拜相》音乐设计：万霭端
音舞类（2个）
专场音乐会《涛声依旧——流行国乐音乐会》（集体）
音乐剧《爱情葫芦丝》 作曲：熊辉、吴军
优秀舞台美术奖
戏剧类（9个）
粤剧《小凤仙》舞台设计：周本义、周上华
灯光设计：朱光武、张高波
粤剧《包公还砚》 舞台设计：边文彤
服装设计：范晓慧
粤剧《南海一号》舞台设计：秦立运、马骏、何新荣、何俊
灯光设计：刘凤恕、张小璋
广东汉剧《金莲》 舞台设计：薛殿杰、叶波
粤剧《青春作伴》 舞台设计：李春人
灯光设计：韩关坤
化妆设计：方国良
山歌剧《合家福》 舞台设计：陈庆文、梦梅
粤剧《孙中山与宋庆龄》 舞台设计：赵国良
灯光设计：胡华庆、何光荣
服装设计：王玲、袁存
潮剧《雅娘》 舞台设计：赵曙明
灯光设计：周正平、谢纯生、章伟峰
服装设计：蓝玲、曾育妮
话剧《与妻书》 舞台设计：那树枫、曾荣新
灯光设计：邢辛
服装设计：王钰宽、黄海忠
音舞类（4个）
儿童音乐剧《贝贝奇遇记》 舞台设计：马起
服装设计：王苏
灯光设计：梅晓
音乐剧《三毛流浪记》 舞台设计：王琛
服装设计：赵艳
灯光设计：王瑞国、刘毅
音乐剧《爱上邓丽君》 舞台设计：申奥
服装设计：郭培
灯光设计：阿伦•罗尔帝
舞剧《西岚卡普》舞台设计：毛光辉、梁溪清
服装设计：孙玉玲
舞台美术奖
戏剧类（15个）
粤剧《大明长城》舞台设计：李春人
灯光设计：韩关坤
服装设计：黄天波
山歌剧《红婚纱》舞台设计：陈庆文、梦梅、张嵘
灯光设计：何凯宏、梦梅、陈夫
粤剧《血沃共和花》 舞台设计：韦黎辉
服装设计：尉涛
化妆设计：邵帆
潮剧《沉浮记》 服装设计：吴筱南
粤剧《青春作伴》 服装设计：黄天波
山歌剧《合家福》舞台设计：陈庆文、梦梅
灯光设计：何凯宏、陈夫
服装设计：张宁、钟莹莹
粤剧《少白英风》舞台设计：关振东
雷剧《海毗情》 灯光设计：黄兆保、庄杰
花朝戏《双花缘》 舞台设计：张向阳
服装设计：杜丽英
话剧《与妻书》化妆设计：梁雪艳
话剧《我们的未来不是梦》 舞台设计：王珑
灯光设计：章伟峰
服装设计：陈嘉欣
化妆设计：夏雅璇
话剧《突围1978》舞台设计：石昊
灯光设计：崔鹏、吕福龙
服装设计：莫非、杨秋华
化妆设计：杨秋华、孔远霞
先锋相声剧《我的牛郎我的牛》 灯光设计：闫安
话剧《大桥下》 灯光设计：杨晓光
皮影戏专场（陆丰市皮影剧团《鸡斗》） 舞台设计：江海滨 蔡锦镇
音舞类（3个）
音乐剧《爱情葫芦丝》舞台设计：李艺梅
灯光设计：李蔚
采茶歌舞情景剧《丰碑》 服装设计：赵蓉、骆丽青
儿童剧《啊，摇篮》 服装设计：顾洋
灯光设计：林晓武
新秀奖
戏剧类
山歌剧《合家福》 叶柳华
粤剧《青春作伴》 文汝清
话剧《与妻书》鞠月斌
粤剧《血沃共和花》 嘉裕
潮剧《沉浮记》 林帆
山歌剧《红婚纱》 潘锡岳
粤剧《苏秦拜相》 莫燕云
潮剧《雅娘》 黄映伟
音舞类
专场音乐会《涛声依旧——流行国乐音乐会》 张璐璐
音乐剧《爱上邓丽君》 吕欢
戏曲是哪个省的民间艺术
梅县地区是客家人聚居之地，素有“山歌之乡”的美称。客家山歌自古风行。历史上这里“渔人与樵子，唱彻百蛮天”；至近代“男女隔岭唱和，兴往情来，余音袅娜，犹存歌仙之遗风”。(黄遵宪《人境庐诗草》题记)从1949年至1953年，兴梅地区一些演出团体，用客家话演出了一批具有山歌特色的小歌剧和小演唱；后来有一些小戏套用原腔山歌填词或以山歌为素材编曲演出，群众觉得亲切易懂，称之为客家戏、山歌剧。 80年代梅县地区山歌剧团和其他山歌剧团，在艺术实践中逐步创造和形成山歌剧的艺术特色。较有影响的剧目有《长泉情》、《月是故乡明》、《情海漩涡》、《相思豆》、《漂流的新娘花》等。剧本唱词有客家山歌味，基本是7字1句，4句1首，间有迭板山歌加衬字；多属借物比喻、语义双关的唱句，以比、兴的手法抒情。唱腔音乐以客家地区的山歌、说唱音乐、杂腔小调和宗教音乐为基础而形成发展，唱腔结构在山歌联缀的同时采用板式变化。表演方面除借鉴民间歌舞、戏曲、歌剧的表现技巧和表演方法之外，还从现实生活中提炼形体动作，以表现现代生活见长。 客家山歌历史悠久，源远流长，客家山歌丰富多彩，它的曲调抒情奔放、细腻缠绵、风格独特，是我国民族音乐中的奇葩。客家山歌在经过长期的发展和完美后，建国以后，山歌大力为政治服务，配合宣传政策，形式上从原来的自唱、对唱、合唱的基础上发展为山歌剧，成为地方新的地方剧种【1】。另外，随着我国影视业的发展，越来越多的客家山歌经过加工、制作成客家山歌剧，这些山歌剧有着重要的现实意义。我就客家山歌剧艺术特点来谈谈客家山歌剧现实意义。 关键词：山歌 山歌剧 艺术特点 现实意义 正文：一、客家山歌剧的艺术特点客家山歌剧作为一种主要用客家山歌的演唱而构成的剧种，它本身就有山歌所具有的艺术特点，如：感情浓烈、想象丰富【2】、形象鲜明、意境清新、抒情叙事、浑然一体、感物即事、自然流畅等等。客家山歌有较强的艺术想象力；题材广泛，意境含蓄，善用比兴手法，尤以双关见长，语言生动通俗，通过押韵使人唱起来朗朗上口。请客家山歌看“入山看见藤缠树，出山看见树缠藤；树死藤生缠到死，藤死树生死也缠。”以山上藤树相缠，死不分离的具体形象，比喻一对恋人对爱情忠贞不渝、生死相恋的高尚情怀和坚强意志。歌中不仅描绘了一幅栩栩如生的形象画面，而且寓情于景、借景传情，形成了情景交融、清新优美的意境。再看“新做大屋四四方，做了上堂做下堂；做了三间又三套，问妹爱廊唔爱廊（郎）。”山歌借客家人的住房的结构试探恋人的意思，寓意含蓄、贴切生动。听者仿佛看到一个憨厚的小伙子急于知道姑娘心意，便以物喻情，借“廊”与“郎”偕音双关的手法，巧妙委婉地试探他心爱的姑娘。正是这些客家山歌的艺术特点，融入客家山歌剧后就使得山歌剧呈现出一种独特的风格，使剧情显得生动而富的感染力。客家山歌剧，顾名词义，是以唱山歌为主要形式把剧本，即故事情节串联起来，使之成为完整的类似于民间故事的歌剧。民间故事最引人的地方，首先肯定是它的故事情节曲折生动，引人入胜【3】。客家山歌剧多是反映农村农民的生活，朴素无华。按我们的情感爱好，山歌剧里的故事反映的多是喜剧故事，因为我们总不忍心看到勤劳善良的客家人最后生活不美满，在我们的内心深处也总希望“善有善报，恶有恶报”，这也是一直影响着我国其他文学作品，影视作品的思想。如客家山歌剧《十八娇娇三岁郎》，它反映了受封建社会思想的影响，一个十八岁的穷苦人家的女孩子被迫与恋人分开，嫁给了一个才三岁的孩子，嫁后自久公公婆婆相继去世，当真是如她的说的“未做新娘先做娘”。她十多年来受尽邻居的欺辱，含辛茹苦终于把“丈夫”带大，故事的最后，她有恋人对她的感情并没有改变，十多年后从外地回来并和她结合了，至于她的“前夫”，便认做为干儿子。这部山歌剧里所展现的曲折的故事情节及主人公的遭遇深深地吸引了人们，深受人们的喜爱。由于客家山歌剧受客家方言的影响，它不可能被广泛的流传，这就导致了它的观众有一定的局限性。它的观众多是农民，所以客家山歌剧故事情节必需是通俗易懂，贴近农民的生活。如《花心丈夫》就是这样一部客家山歌剧，它讲述的是一个太夫发了财后就抛弃以前的妻子，想跟年轻漂亮的秘书结婚，天有不测风云，当他破产后秘书把他最后的财产——汽车也带走了，丈夫的下场当然是人财两空。另外，山歌剧中的语言也都多是通过说唱来表达的，也就是“唱故事”。所谓唱故事，是指这一类作品的故事情节主要采用韵文形式表现出来的【4】。这样也就增强了歌剧的音乐感。如《歌仙刘三妹传奇》就是这样一部山歌剧。 二、客家山歌剧的现实意义以上说到客家山歌剧的艺术特点。它以山歌和小调反映生活矛盾，塑造人物形象富有浓郁的地方特色和生活气息【5】。这样的艺术特点使得客家山歌剧有怎么的现实意义呢？我想有以下几个方面：第一，从大的思想角度来看，跟其他文学样式一样，客家山歌剧也大力地为政治报务，宣传党和国家的政策。中国人民经过苦难的岁月，当革命取得胜利时，自然而然地就有了一些革命赞歌。中国的民主革命在粤东地区开展起来时，大批的农民投身革命洪流，他们拿来起了最方便、也是电得心应手的工具——山歌，在乡村里唱，在战地上唱，用山歌唤起民众、鼓起士气、瓦解敌军【6】。如梅州市丰顺县文化馆馆长刘天一根据山歌小演唱《懒汉可耻，劳动光荣》，改编为客家山歌剧《土改以后大生产》。这部山歌剧就是这样反映革命题材的作品，它反映了土改后大生产的一些情况，宣传了党的政策，并得到了人民的好评。第二，客家山歌剧有着强烈火的教育意义。如客家山歌《好心臼》（普通话为《好媳妇》），它讲述的是一个农村妇女因为年轻时虐待婆婆，婆婆因受不了这样的虐待而离家出走，后来眼睛瞎了被一个好心的女孩子（正好是那个妇女未过门的媳妇）收留。当媳妇过门时却提出了当年那个妇妇对待婆婆时苛刻的条件，“好媳妇”用这样方法来使那个妇女明白自己以前的错误，最后一家团聚。在农村，婆媳关系一直都是较难处理的关系，这部客家山歌剧就教育人们要懂得孝顺长辈。上面说到的《花心丈夫》也教育人们要专一，别发了财就忘了家人，是对俗话——“男人有钱就变坏”的最好的“反面教材”。第三，客家山歌剧还反映了旧社会男尊女卑和变态的婚姻观念对劳动妇女的迫害，号召妇女起来反抗这些不平等的地位。如上面说到的客家山歌剧《十八娇娇三岁郎》，它反映了旧社会收养“童养媳”的陋习，也表现出客家儿女勤劳善良，坚韧的性格特点，批判了封建思想。在山歌剧中，以受虐待的乡村小媳妇为线索牵涉到封建家族里可能存在的不同角色关系，是一幅封建家族内部社会关系的缩影【7】。像这样的文学作品也有很多，只是各自用来批判封建思想的方式有所不同，但当我们看观看山歌剧和看其他文学作品时，都能感受到封建思想给人们带来的灾难，也能都不由自主地就对封建思想进行排斥与批判。第四，除了上面说到的教育意义和批判旧思想的意义，我们还应看到它的娱乐性。客家山歌剧作为一种歌剧，它的本质属性还应该是娱乐性，它在人们忙碌的生活中起到了舒缓人人们的生活节奏，陶冶人们情趣的作用。除了看电影外，还可以看山歌剧或在公园里听山歌，可以受到客家山歌的熏陶【8】。人们在观看客家山歌剧的过程中，既受到了教育，又得到了美的享受，何乐而不为？第五，客家山歌剧的发展，也传承了客家文化的发展，具有很高的文学价值。梅州著名的诗人黄遵宪对山歌作过这样的主价：“十五国风妙绝古，正如妇人女子矢口而成，使学士大夫操笔为之，反不能尔，以人籁易为，天籁难学也。”既然客家山歌就有这么高的文化价值，可见，当我们发展山歌剧时，山歌、民间的口头文学也得到了发展，这将会是我们的一笔财富。 总结：客家人勤劳善良，客家山歌优美动听，它是我国著名的民歌之一，也是客家人民优秀的传统文化，它作为劳动人民一种口头文学，创作素材是以劳动人民生活为基础的。本来山歌的内容丰富多彩，语言表达质朴，通俗易懂，形象、生动、优美，极具浓郁的地方特色，深为客家人民所喜爱。在客家山歌基础上发展起来的客家山歌剧，也有着它的独特魅力，在现实生活中，它有着相当重要的意义。
客家山歌剧是闽剧吗？
戏曲具体分布：
北京市：京剧、北昆、西路评剧、北京曲剧。
河北省：河北梆子、评剧、丝弦、老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、永年西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。
山西省：蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道情戏、临县道情戏、晋北道情戏、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源、秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、凤台小戏。
内蒙古自治区：内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧。
辽宁省：海城喇叭戏、辽南影调戏、蒙古剧、彩扮莲花落。
吉林省：二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。
黑龙江省：龙江剧。
陕西省：秦腔、汉调二黄、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线戏、陕西碗碗腔、陕西老腔、眉户戏、弦板腔、陕西道情戏、陕南花鼓戏、陕南端公戏、安康弦子戏。
甘肃省：陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏。
青海省：青海藏戏、青海平弦戏。
河南省：豫剧、曲剧、河南越调、南阳梆子、坠子、大平调、二夹弦、怀梆、怀调、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧、河南道情、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、南阳大调曲子。
山东省：山东梆子、枣梆、莱芜梆子、东路梆子、柳子戏、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调。
江苏省：昆曲、淮剧、扬剧、通剧、淮海戏、锡剧、苏剧、丹剧、丁丁腔、淮红剧、海门山歌剧、越剧。
安徽省：黄梅戏、徽剧、青阳腔、岳西高腔、安徽目连戏、安徽戏、庐剧、安徽端公戏、沙河调、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏、淮剧、嗨子戏。
上海市：越剧、沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧。
浙江省：越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆、腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。
江西省：赣剧、戈阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏。
福建省：莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、平讲戏、庶民戏词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏、越剧。
台湾省：歌仔戏。
广东省：粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、梅州山歌剧、粤西白戏。
海南省：琼剧、临剧。
广西壮族自治区：桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调剧、牛娘剧、桂南采茶戏、广西壮剧、广西苗戏、广西侗戏。
湖南省：湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗剧、新晃侗族傩戏。
湖北省：汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏。
新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏。
四川省：川剧、四川灯戏、四川曲艺剧、秀山花灯戏。
云南省：滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、云南壮剧、彝剧。
贵州省：黔剧、贵州本地梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏。
西藏自治区：藏剧。
客家山歌剧，以梅县为中心，流行于梅州7县1区，以及惠州、汕头、韶关、江西、福建等毗邻地区，属戏曲剧种。产生于建国初期，深受群众欢迎。
客家山歌剧是在客家山歌的基础上发展起来的新兴剧种。1949年华南文工团演出客家方言小歌剧《光荣夫妻》。随后，兴梅文工团、兴梅军分区宣传队、兴宁文工团分别创作并演出的《回心转意》、《同心合力做起家》、《花轿临门》等剧目，颇具山歌剧特色。1950年12月，兴宁报刊称《同心合力做起家》为山歌剧。1951年兴梅军分区宣传队演出的《好夫妻》正式以“山歌剧”命名参加广东省和中南军区文艺汇演。1953年，华南人民出版社出版山歌剧《走上正路》。1956年，梅县石书乡俱乐部以山歌剧《巧相逢》参加全省业余会演，引起强烈反响。至此，是以《巧相逢》为标志的山歌剧形成期。不久，梅县于1957年7月组建民间艺术团，这是梅州山歌剧的第一个专业性剧团。
客家山歌剧用客家方言演唱，唱腔音乐以粤东客家山歌为基础，以及竹板歌说唱音乐、客家民间小调、庙堂音乐(主要是佛曲)等，进行编曲发展。表演多借鉴汉剧、采茶歌舞以及话剧、歌剧等表演技巧，注重从生活中提炼形体动作，尚未形成生旦净丑等行当。
闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。
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