一、造型特点
工笔人物画的造型，虽然工整严谨，但人物的形态却是既尊重真实性，又强调主观意志的表达。它利用线作为人物造型的基本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系，而且利用线的变化使工笔人物画的造型具有很强的艺术可赏性。
利用外形上的单纯化，表达丰厚的精神内涵是工笔人物画造型的一大特点。这种构建方式，与中国工笔画色彩的染色方法，以及中国画平面的二维空间关系一脉相承。工笔人物画的造型，无论何种神态特征，虽然有丰富的细节刻画，但是由于以线造型的原因，对物象概括后的总体感觉却是一种相对平面的剪影效果。
正是由于这种单纯化的空间造型特征，使工笔人物画将概括、夸张、提炼、取舍统一于二维平面之中，突破了空间的束缚，自由地安排物象。
中国画的造型是主观与客观的统一体，而单纯化的工笔人物造型，由于舍弃了繁复的变化，使作者的主观意象更加宜于与造型目的的有机衔接，也更易于表现作者的艺术追求。
虽然，相对写实的工笔人物画与相对写意的写意人物画在人物造型的外在形态上有着明显的差异，但其内在的艺术本质却是一致的。
二、形式特征
工笔人物画的形式特征首先体现在线与色的结合上。
线在以色取胜的工笔人物画中具有骨架的作用。线在工笔人物画中，不仅体现了主观与客观合二为一的意象性，明确肯定地概括表现了人物的形态结构特征的形体质感，并且具有强化内在神态特征的功能。同时，线的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家的个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所体现出的这种独立审美价值与色彩融而为一时，则不仅极大地丰富了工笔人物画的表现功能，而且构成了工笔人物画独特的形式特征。
色彩在工笔人物画中的运用，由于线的间隔与造型单纯化因素的影响，则构成了工笔人物画式特征的第二个特点，即色块与色块之间的排比关系。
工笔人物画相对平面性的二维空间创造形式，使色彩的运用舍弃了光源影响下细微的局部色彩对比变化，而以大的色块对比谐调的方式来完成色彩的构成。因此，色块与色块之间的排比变化成为工笔人物画的主要色彩构成手段。对比作为绘画技法的主要表现语言，同样也是工笔人物画色块排比变化的依据。
构成上的平面装饰性则是工笔人物画形式特征的第三个特点。
工笔人物画装饰性的内在美首先来自于画面构成的整体感。整体感是画中所表现物象相互融会，化而为一的具体体现。所谓“一气呵成”是对中国绘画整体感最恰当的解释。揭示画家的情感底蕴则是构成工笔人物画内在美的另一要素。工笔人物画中所有的物象表现皆与作者的人格情操，审美品位以及个性特征密切相关，所谓“对景作画将人意”即是此理。
构成形式的独特性则是构成工笔人物画装饰美感的另一个方面。中国画平面造型的特点与二维空间的构成形式，在工笔人物画中由于色彩运用的色块排比方式，体现得更为典型。在这种平面概念的统一制约下，画中物象的表现则更具条理化与秩序化。条理化与秩序化则构成了带有节奏感的装饰意味。
色彩效果也是构成装饰性的因素之一。工笔人物画的色彩，或浓艳厚重，或淡雅清新，但由于墨的谐调，皆从对比中求得调和，虽然对比手法的运用有色相、色性、色度的区别，对比的强烈却是其他画种所不及。当这种对比的方式与平面性相结合时，形成装饰趣味则是自然而然的事情了。
三、赋色规律
中国画对色彩的认识与使用原理和中国画写意性的艺术观异质同构，它是一种主客合一的统一体：它既不是客观自然色彩的复制，也不是纯主观的臆造。谢赫“六法”的“随类赋彩”与宗炳的“以色貌色”，概括了中国画用色的基本原则。
中国画的“随类赋彩”与“以色貌色”，并不是纯客观地，自然主义地描绘物象的色彩，所谓“随类赋彩”所随之类，即包括了客观物象的自然色彩属性——即固有色，也包括蕴涵着画家的情思与艺术追求、为作品创造所设计的特殊色彩属性。
这种色彩运用方式，即不完全取决于对自然色彩纯客观的认识，也不是对色彩纯主观的理解。物象客观的固有色彩即是主观色彩既是主观创造的依据，又是对主观创造的制约。因此，“随类赋彩”的用色方式，既是客观色彩的主观化，又是主观色彩的客观化，二者相辅相成，在中国写意性艺术观的制约下，构成了工笔人物画主客合一，妙超自然的赋色规律。
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